Хороші поради юним дизайнерам. Де шукати натхнення? Поради починаючому дизайнерові. Будьте конкретні у пошуках «як»

Привіт друзі, на зв'язку знову я, Елютіна Марія. У минулій статті ви дізналися, і чим він займається.

Сьогодні ми поговоримо про те, як стати графічним дизайнером без спеціальної освіти і досвіду роботи, які навчальні майданчики в цьому допоможуть, а також я дам кілька порад початківцям дизайнерам.

• можливість віддаленого заробітку (фрілансу);
• постійний розвиток;
• можливість опанувати їй з нуля;
• затребуваність.

З чого почати кар'єру графічного дизайнера?

На початковому етапі важливо зрозуміти, в якій з областей графічного дизайну ви хочете розвиватися і заробляти. Як ви зрозуміли з минулої статті, їх багато, і кожна заслуговує на особливу увагу.

Визначившись з вибором, ви зможете зрозуміти, який з можливих інструментів вам потрібен і в якому необхідно прокачати. Наприклад, для дизайну веб-середовища досить знати Adobe Photoshop, для створення логотипів або іконок - Adobe Illustrator. Якщо ви не збираєтеся обмежуватися розробкою дизайну для інтернет-простору, то вам стане в нагоді програма Adobe InDesign для поліграфічної верстки.

Існує думка, що веб-дизайнеру необхідні знання мови програмування (HTML / CSS). Особисто я переконана, знати програми для верстки сайтів не обов'язково. Для цього є спеціально навчені люди, котрі розуміються на кодах. Якщо мені потрібна порада по технічної складової, я звертаюся до цієї людини. У моїй команді цю роль виконує дівчина. І все ж не завадить знання бази, що піддається реалізації, а що ні.

Потрібно чи ні спеціальну освіту?

Сподіваюся, ви розумієте, що без навчання основам дизайну, вам не обійтися. Я зараз говорю не про вищу освіту, а про спеціальну освіту. У наш час існує безліч спеціальних оффлайн і онлайн курсів по дизайну.

По перше, На курсах ви познайомитеся з основами графічного дизайну, його особливістю, навчитеся мислити як дизайнер, поглиблено вивчіть професійні програми.

По-друге, Ви почнете спілкуватися в колі однодумців, обмінюватися знаннями та досвідом, отримувати на свою адресу конструктивні зауваження і рекомендації.

По-третє, У вас з'являться справжні замовлення, тому що найчастіше наставники таких курсів рекомендують замовникам своїх найкращих учнів.

Зі мною так і було. Я вчилася на курсі по веб-дизайну, а потім мені приходили замовлення від мого наставника. У моєму списку надійних курсів значиться Школа Веб-дизайну. Зручність і перевага її в тому, що вона проходить online і адаптована під фріланс. Це означає, що ви не просто навчитеся основам дизайну, але і зможете шукати замовлення на відомих біржах фріланса. У школі цьому відведено цілий урок.

Тепер я хочу дати кілька порад, які допоможуть вам уникнути відомі помилки, що здійснюються на початковому етапі.

1. Читайте спеціальну літературу.Самостійно вивчаючи книги з графічного дизайну, ви значно розширите свій кругозір.

2. Почніть малювати.Пам'ятайте, я писала, чи повинен дизайнер вміти малювати, і що я не вмію це робити. Ось уже другий місяць я вчуся малювати. Повірте, це значно полегшило моє розуміння графічного дизайну. Ну і додало мені ціну, що важливо.

Якщо ви не вмієте малювати, нічого страшного в цьому немає. Головне почати це робити і ви помітите зміни.

3. Вивчайте роботи професіоналів.На своєму шляху я часто зустрічаю талановитих людей, що створюють неймовірно красиві і в той же час функціональні сайти, ілюстрації, логотипи і т.д. Саме їх я заношу в закладки, підписався на їх сторінки в behance.net.

Хто не знає, Behance - це платформа для демонстрації робіт ілюстраторів, дизайнерів, фотографів. Вас там ще немає? Швидше реєструйтеся і наповнюйте його своїми роботами, а також надихайтеся іншими.

У моїй «скарбничці» є фото упаковок, етикеток, плакатів. Я, як Плюшкін, все збираю і бережу. Це допомагає мені розвивати творчі здібності і дивитися на світ ширше.

4. Вивчайте шрифти.Чи звертаєте ви увагу на шрифти? Я так. Більш того, для верстальника дуже важливо, коли до нього потрапляє в роботу макет з «правильним» текстом. Це означає, що враховані міжрядкові інтервали, Прогалини, розмір і т.д.

Озираючись назад, я з посмішкою згадую свої макети. Ще рік тому мій головний критик, чоловік, не схвалював мої «пориви». Зараз все по-іншому, я навчилася застосовувати шрифти, і кожна моя робота оцінюється позитивно. Це круто!

5. Зберігайте свої роботи.Будь-яка людина, а ми особливо, повинні знати свої точки зростання. Тому всі свої вихідні я зберігаю в спеціальній папці. Раджу і вам завести таку. Можливо, ви повернетеся туди і доведете деякі роботи до досконалості.

6. Виробляйте свій унікальний стиль.Було у вас таке, ви побачили якусь роботу і захотіли зробити її краще, доповнивши своїм баченням? У мене часто таке буває. Я беру чиюсь ідею і доробляю її. Це забавно і в той же час цікаво. Спробуйте, це допоможе розвивати свій стиль.

7. Створіть своє портфоліо.Друзі, нам важливо презентувати себе так, щоб захотілося до нас звернутися із замовленням. Тому портфоліо - це наше обличчя. У наступній статті я розповім, як його створити, і дам рекомендації по його оформленню.

висновок

Пройшовши певний шлях, я зрозуміла одне: всім не догодиш. Єдиного стилю в дизайні не існує. Тому наша робота базується на потреби конкретної аудиторії, для якої ми створюємо продукт.

Але це не означає, що потрібно забути про свою унікальність. Вдихніть свої ідеї в уже існуючу модель, розширюйте межі своїх можливостей. Шукайте замовників, з якими вам буде комфортно.

Коли я починала, у мене не було ні досвіду, ні портфоліо, але завдяки курсам по віддаленій роботі, Я вміла шукати потрібних мені роботодавців, вести свої соц. мережі і знала основи переговорів з замовниками. Мені допомогли «тренування» на. Я про неї вже розповідала.

Пам'ятайте, тільки ви знаєте, з яким замовником вам до душі співпрацювати. Інтернет - це майданчик, на якій кожен знайде свого роботодавця. Стати затребуваним і підвищити вартість свого часу вам допоможуть мої поради і ваше завзятість. Не зупиняйтеся на досягнутому, йдіть до наміченої мети, підвищуйте свій професіоналізм.

Якщо у вас виникли питання або потрібна консультація, пишіть в коментарях.

З чого, як правило, все починається. Ось ви освоїли кілька операцій в фотошопі, ось у вас стало виходити те, що ще вчора здавалося вкрай складним і ось ви вже починаєте думати: «О, круто! Тепер я дизайнер! » Запевняю вас - це ще не означає бути дизайнером, це тільки початок шляху. Вам ще тільки належить набути професійних навичок і звички, освоїти багато різних речей, безпосередньо не пов'язаних з дизайном, навчитися вирішувати виникаючі проблеми, пройти через досить складні випробування для того, щоб наблизитися до заповітної мети - стати професійним дизайнером.

Зараз, аналізуючи свої дизайнерські пригоди за останні кілька років, я прекрасно розумію, що з багато речей зробила б по іншому. Я згадають про те, як робила перші роботи в фотошопі, як захлинаючись читала дизайнерські форуми, як отримала своє перше замовлення, як перший раз розмовляла з замовником, як довго не могла до кінця повірити, що в інтернеті можна заробляти, і не обов'язково при цьому кожен день ходити в офіс.

І ось, після нападу ностальгії, народився цей пост, призначений перш за все новачкам. Тут зібрані 33 ради, суть яких - допомогти починаючому дизайнерові не наступати на очевидні граблі на дизайнерському терені і не робити непотрібних помилок.

1. Тренуйтеся
Для того, щоб набити руку в фотошопі новачкові треба тренуватися. Зараз є маса всіляких уроків, в тому числі вже і відео уроки, в яких покроково розписані і показані всі дії. Вчитися за такими туторіали не тільки захоплююче, але і корисно. Найкраще починати з найпростіших і зрозумілих, а потім вже переходити на більш складні.

2. Освоювати фотошоп
Ця програма надає воістину величезні можливості для творчості. Ми ж, як правило, використовуємо лише обмежене коло операцій. Після того, як я всього-на-всього більш ретельно прочитала мануал по фотошопу, я знесла з комп'ютера більшу частину встановлених плагінівдо фотошопу, оскільки вони дублювали аналогічні функції в самій програмі.

3. Не поспішайте
Будьте готові, що спочатку у вас все буде виходити повільно. Це природно і від цього нікуди не дітися. Головне знайте, що кількість обов'язково перейде в якість. Через пів року швидкості будуть вже зовсім інші, а через рік і того більше. Зараз я роблю деякі речі за три години, а раніше на них реально йшло три дні.

4. Не скупіться
Біда будь-якого новачка в тому, що коли у нього з'являється можливість скачати нову пензлик, кліпарт або стиль, у нього виривається вигук: «О! Хочу таке! » і він викачує навіть не замислюючись, чи потрібно це йому. У підсумку на комп'ютері складуються гігабайти непотрібної інформації, яку фізично важко обробити одній людині. Загалом, будьте вибагливі.

5. Систематизуйте
Не перетворюйте свій комп'ютер в склад, забитий під зав'язку. Відразу обробляйте викачані кліпарти, картинки, стилі, кисті і т.д. На робочому місці повинен бути такий порядок, щоб ви відразу знали де що лежить, а не шукали по кілька годин. Заводите відразу потрібні папки, перейменовувати файли, щоб вам було зрозуміло, заводите власну систему кодування. Підтримуйте порядок, а то доведеться багато розгрібати потім.

6. Робіть як інші
Новачкові в дизайні зовсім не соромно рівнятися на найкращі дизайнерські зразки. Тому, якщо вам сподобався сайт, сміливо пробуйте зробити такий же. Все одно вийде абсолютно по іншому. Перевірено.

7. Уникайте плагіату
Однак, «робити як інші» - це зовсім не означає, що треба копіювати сподобався сайт. Можна використовувати розташування великих елементів, дотримуватися загального стилю, як у вподобаного сайту, але намагайтеся все-таки використовувати схожі елементи, а не один в один, і розміщуйте їх вже в своєму порядку. Я думаю, кожен з нас спокійно відрізнить сайт, зроблений на зразок іншого сайту, від плагіату чистої води. Взагалі плагіат - це поганий тон.

8. Аналізуйте
Спробуйте розкласти сподобався вам сайт на складові. Відзначте окремо який у нього фон, як він зроблений, які основні елементи, як вони зроблені, використані чи кисті або кліпарти, яка обведення у шрифту, які градієнти використані, як накладена тінь, які прийоми використані в дизайні. Спробуйте зрозуміти як був зроблений сайт, що було спочатку зроблено, що потім.

9. Дивіться на світ очима дизайнера
Спробуйте сприймати телевізійні передачі, журнали, зовнішню рекламу з точки зору того, як вони оформлені. Запам'ятовуйте сподобалися елементи. Мені, наприклад, дуже подобається дизайнер на каналі «Культура», а на MTV часто можна побачити всякі цікаві оформлювальні штучки. Якщо вас дратує реклама - спробуйте поглянути на неї очима дизайнера. Адже людям, які роблять цю рекламу, платять за це великі гроші. І іноді у них дійсно є чому повчитися.

10. Заведіть блокнот для заміток
Коли відчуєте, що в голові не вистачає місця, щоб запам'ятати всі побачені ідеї, заведіть собі блокнотик, куди замальовувати сподобалися елементи. Вчора, наприклад, я туди замалювала як був оформлений блок з інформацією, по-моєму на Рен-ТВ. Не намагайтеся відразу його заповнити. Це робота на майбутнє і цей блокнотик через якийсь час вам дуже придасться.

11. Не нарікайте на відсутність натхнення
Скарги на відсутність натхнення і на порожнечу в голові - найвірніший ознака початківця дизайнера. Видатні сайти робляться на куражі, просто добротні сайти робляться на майстерності, на сукупності прийомів і навичок, якими ви володієте і які нікуди не діваються, навіть якщо нічого геніального в голову не приходить. Просто сідайте і робіть те, що вмієте. Тим більше, що після того, як починаєш робити, ці самі ідеї і приходять в голову

12. Спілкуйтеся в спільнотах
Починається дизайнеру корисно потусуватися в співтоваристві дизайнерів, перейнятися, так би мовити, професійним духом. Тому спілкуйтеся в форумах, висловлюйте свою думку, запитуйте ради. В майбутньому точно стане в нагоді.

13. Відстежуйте тенденції
Будьте в курсі дизайнерських трендів, відстежуйте останні зміни, Помічайте нові віяння. А то не помітите той момент, коли стиль Web 2.0 стане зовсім не актуальним. 😉

14. Застосовуйте новинки
Не відкладайте в довгу шухляду, застосовуйте побачені новинки в своїх роботах. Принаймні ви випередите багатьох.

15. Робіть корисні заготовки
Освоюючи нову фішку в фотошопі, намагайтеся щоб результат ваших експериментів відразу був придатний для використання в дизайні. Наприклад, коли я розбиралася в настройках управління кистями, то на виході отримала вельми симпатичні готові дизайнерські елементи, які потім і використовувала.

16. Дотримуйтесь авторські права
Давно зрозуміла, що купувати фотки і корисніше і безпечніше. Приділяйте увагу авторських прав. На деякі об'єкти може бути ліцензія тільки для некомерційного використання. Якщо об'єкт має сумнівне походження - намагайтеся не використовувати його в комерційних дизайнах.

17. Зберіть свою free колекцію
Люди спеціально викладають свої роботи у вільному доступі в інтернеті. Скористайтеся цим. Зберіть свою колекцію шрифтів, кистей, кліпартів, іконок безпосередньо під ваші потреби.

18. Освоюйте теорію
Будьте підковані теоретично в тому, що стосується таких питань, як колір, композиція, шрифти і т.д. По-перше, вам самим знадобляться ці знання. По-друге, спілкуючись із замовниками вам доведеться відстоювати свою точку зору. І буде краще, якщо ви зможете це зробити аргументовано і професійною мовою.

19. Зробіть замовлення самому собі
Як правило перше питання замовника при спілкуванні з дизайнером: «Покажи портфоліо». Новачок каже, що у нього ще немає порфоліо, і тим самим практично позбавляє себе можливих замовлень. Виходить замкнуте коло: немає портфоліо тому, що немає замовлень, немає замовлень тому, що немає портфоліо. Найкраще в даній ситуації зробити замовлення самому собі. Але це повинна бути закінчена робота, а не малюнок. Свого першого замовника я отримала, зробивши пару таких сайтів, які замовила сама собі.

20. Чи не зменшуйте терміни замовлень
Іноді, розмовляючи з замовником, з'являється спокуса зменшити терміни виконання роботи. Ні в якому разі цього не робіть. Завжди вказуйте реальні, а не міфічні терміни, плюс день два про запас. Якщо зробите раніше - буде приємний сюрприз замовнику. А якщо будете динамить - зіпсуєте відносини з клієнтом. Замовники ох як не люблять, коли їх динаміт.

21. Займайтеся постійно
Намагайтеся займатися постійно. Як і в будь-якій справі, в дизайні тонус також вельми необхідний. Якщо немає замовлень - відточуйте майстерність, освоюйте нові прийоми, потихеньку займайтеся в фотошопі

22. Будьте готові до критики
Мабуть, це найважче випробування для будь-якого дизайнера. Добре, якщо замовник, побачивши вашу роботу, сказав: «Ух ти! Здорово! » і ви обидва залишилися задоволені. Це оптимальний варіант. Але буває, що клієнт, як прискіпливий покупець, починає активно критикувати вашу роботу. Іноді це робиться для того, щоб дизайнер знизив ціну, іноді бувають і цінні зауваження. І ось якщо ви в той момент пересилити себе. Чи не дасте волю непотрібним емоціям. І не пошлете клієнта куди подалі, а переведете розмову в конструктивне русло, то ваші шанси стати професійним дизайнером багаторазово зростуть.

23. Не використовуйте дефолтні настройки
Якщо ви бачите величезну чорну невиразну тінь, якщо біле тиснення на буквах виглядає жахливо, то швидше за все цей дизайн робив новачок. Всі дефолтні настройки, призначені для об'єктів великих розмірів. Особливо це стосується стилів. Використовуючи їх на об'єктах невеликих розмірів, таких, як заголовки, наприклад, ви просто уродуете роботу. Обов'язково встановіть вручну параметри ефектів в сторону зменшення.

24. Оцінюйте свої сили
Починайте з простих замовлень. Чи не хапайтеся за важкі багатосторінкові конструкції зі складною версткою. Швидше за все ви вимотати, затягніть терміни, не відчуєте задоволення від зробленої роботи і, в кінцевому рахунку, будете розчаровані. Спочатку робіть що простіше.

25. Отримуйте задоволення від роботи
У момент, коли ви сідаєте за роботу, постарайтеся викинути з голови всі непотрібні думки, типу яким крутим дизайнером я буду, скільки я буду отримувати грошей, як я буду їх витрачати і т.д. Просто зосередьтеся на творчості. Це як ковзати по хвилях. Головне один раз відчути кайф від творчості і потім цей стан ви вже ні з чим не переплутати.

26. Не займайтеся непотрібними підрахунками
Улюблена гра новачків: «Стільки-то замовлень в день, а в тиждень це стільки-то, а в місяць це просто круто!». Всі ці підрахунки - марна трата часу. Все одно спочатку це будуть вельми скромні суми, набагато менше тих, що ви налічите. А до того моменту, коли суми будуть значні, у вас просто не буде часу займатися підрахунками, буде потік замовлень, які просто треба встигнути зробити.

27. Приділяйте увагу деталям
Убогість в деталях ще одна відмітна риса новачків. Деталі надають роботі наповненість. Приділіть увагу кожному елементу дизайну, опрацювати кожен з них. Додайте деталей блоку з текстом, фону, лого, кнопці і т.д. і вони заграють новими фарбами.

28. Робіть кліпарти самі
Іноді облазив весь інтернет у пошуках потрібного елемента для дизайну. Угробити купу часу і не факт, що знайдеш потрібне. Якось мені треба було знайти гранжевим кисть для рамки блоку. Статут шукати, я просто взяла суху кисть зі стандартного набору фотошопа і два рази провела пряму лінію. Вийшло як раз те, що мені треба. Можна також сфотографувати об'єкт пошуку самої. Висновок: якщо відчуваєш, що витрачаєш багато часу - зроби сам.

29. Не критикуйте новачків
Ще одна ознака, за яким можна розпізнати новачка дизайнера - це шалена критика своїх побратимів новачків на всіляких форумах. Якщо ви бачите такі фрази, як «Жах!», «Відстій!», «Кошмар!», То швидше за все це написала людина, яка сама нещодавно навчився водити мишкою в фотошопі. Досвідчені фахівці, як правило, більш доброзичливі і лояльні, і якщо вже критикують, то конструктивно і докладно.

30. Будьте критичні до себе
Якщо вже ви починаєте себе порівнювати свої роботи з іншими, то вже порівнюйте з кращими зразками, а не з fast дізамі, зробленими на коліні. Порівняння зі свідомо халтурними роботами дає непотрібне зарозумілість і самозаспокоєність.

31. Будьте обережні
Роблячи ескіз замовнику, доробляти всі нюанси відразу. Не варто говорити клієнту «Тут буде так то, а тут я підчищу». Просто зробіть і покажіть як буде правильно відразу. Не змушуйте клієнта фантазувати. Зробити малюнок - це не означає зробити абияк. Це значить не опрацьовувати детально деякі блоки. Можна, наприклад, показати спочатку начерк шапки, а потім вже займатися блоками і футером. Але те, що показується клієнту у вигляді ескізу, має бути зроблено без видимих ​​ляпів.

32. Вірте що у вас все вийде
Підтримуйте в собі правильний психологічний настрой. Це дуже важливо. Просто вірте, що у вас все вийде. Що все витрачені зусилля не пропадуть дарма, а принесуть вам користь в недалекому майбутньому.

33. Не слухайте нічиїх рад
Ніколи не дотримуйтесь порад наосліп. Пробуйте, експериментуйте, намагайтеся зрозуміти, що підходить саме вам. У коні решт свій власний досвід і свої шишки завжди приносять набагато більше користі.

»- один з перших магазинів, який почав працювати з російськими дизайнерами. За п'ять років існування через мультибренд пройшло близько 300 марок. Всі вони здійснювали одні й ті ж помилки. Про те, що це за помилки і як їх уникнути, нам розповіла авторка магазину Марія Потудіна.

«Бути підприємцем в російській модній індустрії нелегко. Ви можете робити сукні в одиничному екземплярі, можете зшити сто суконь, але це все одно ніщо в масштабах країни. Все одно ви залишитеся в мікро-прошарку локального бізнесу без державної підтримки- цей ринок дизайнерам доводиться пробивати чолом. Я дуже добре знаю, що вони бачать в магазинах тканин, що їм говорять виробництва, які звикли шити в кращому випадку одяг для офіціантів. Коли дизайнери приносять щось із запахом або асиметричне, природно, на них дивляться, як на інопланетян.

Тому, щоб вижити, з найпершої колекції важливо не зробити ключові помилки, які можуть сильно загальмувати розвиток марки в майбутньому.

1. Не вкладайте всі гроші в першу колекцію

Дизайнер повинен думати на 2-3 колекції вперед. У момент випуску першої у нього ще немає ніякої аналітики, тому часто трапляється так, що «вистрілюють» всього 2-3 моделі. Коли дизайнер вкладає всі засоби в першу колекцію, виручки виявляється недостатньо, щоб пошити таку.

Якщо він швидко не знаходить інвестора, то залишається з залишками, з якими ходить від магазину до магазину, намагаючись їх прилаштувати. За фактом, з цієї колекції вже нічого не затребуване, навіть якщо вона якісна. У нашій країні важливо дотримуватися сезонність. Будь-яка зволікання може стати критичною.

Наприклад, дизайнер випустив колекцію - в ній є дощовики, сукні, топи. Все дощовики продалися восени, сукні і топи виявилися незатребуваними і лежать рік мертвим вантажем. Вони не дають можливість зробити ті моделі, які будуть затребувані, виходячи з сезонності. Люди приходять, запитують конкретного дизайнера, розуміють, що сезонної колекції немає, розбудовуються і вибирають інше. Все, клієнт втрачений.

На другу колекцію краще відкладати близько п'ятдесяти відсотків стартового бюджету. Правильніше скоротити першу колекцію до 6-8 моделей, в яких дизайнер буде впевнений. Упевнений, що виробництво отошьет їх правильно, а тканину підходить. Необхідно також закласти в бюджет витрати на рекламу.

Краще скорочувати кількість моделей, а не тираж. Інакше може скластися ситуація, коли по всіх магазинах поставлено по три штуки однієї моделі, десь вони закінчилися, а часу, щоб з одного магазину перевозити товар в інший, немає. У підсумку всюди продалося по одній речі, ніякої нормальної статистики чи не зібрати і ніякої аналітики не провести. Краще сконцентруватися і вибрати один магазин, куди ходить ваша аудиторія.

2. Не економте на зйомках

Друга помилка - залучення до зйомок непрофесіоналів, найчастіше друзів. Класну колекцію можна зіпсувати поганими фотографіями. Є безліч бюджетних фотостудій, фотографів, професійних моделей, які на знімку не завалюються вперед або назад. Зараз це вже не варто захмарних грошей - ринок фотопослуг сформований.

Ідеальний варіант - наявність і лукбука, і каталогу. Якщо вибирати, на що витратитися, то я б порадила вкласти гроші в каталог. До творчої зйомці набагато менше вимог. Завжди можна сказати, що це бачення дизайнера - магазин вільний не публікувати лукбук на своєму сайті і в своїх соціальних мережах. Що стосується каталогу, то якісна каталожна зйомка з хорошим світлом і збудованим кадром магазинах потрібна набагато частіше.

Класичний варіант звучить приблизно так: «Наша героїня - молода жителька великого міста, яка любить ходити в кіно, кафе, їй 25-40, вона успішна business-women зі стабільним високим доходом». Дівчина, описана в попередньому реченні, піде і купить собі Chanel.

Зйомки також важливо надсилати вчасно. Якщо ми відразу отримуємо весь пакет від дизайнера - каталог, лукбук, опис речей, колекції - то все це моментально публікується у всіх соціальних мережах. За три тижні дизайнер вже може домогтися результату у вигляді продажів і впізнанності. Якщо через два тижні після поставки він надсилає першу зйомку, потім ще через тиждень - другий, то ефект вже зовсім не той.

3. Звузьте цільову аудиторію

Третя поширена помилка - нерозуміння своєї цільової аудиторії, Визначення своїх покупців як «успішних, молодих, заможних» і використання інших подібних штампів. Класичний варіант звучить приблизно так: «Наша героїня - молода жителька великого міста, яка любить ходити в кіно, кафе, їй 25-40, вона успішна business-woman зі стабільним високим доходом». Дівчина, описана в попередньому реченні, піде і купить собі Chanel.

Є таке поняття «прописування сценарію» - кількох персонажів, які підходять під критерії вашою цільовою аудиторією, описують аж до кольору вій. Потрібно зрозуміти, що саме ця людина замовляє в своєму улюбленому кафе, що це за кафе, що він читає, чим живе і дихає. Це допомагає краще візуалізувати своїх покупців.

Хороший інструмент вивчення цільової аудиторії - це маркети. Також допомагає спілкування з продавцями. У всіх магазинах, в яких продається ваша продукція, потрібно розмовляти з представниками роздрібної торгівлі: у яких моделей погана посадка, за чим конкретно приходять покупці, що говорять при примірці, чому відмовляються від покупки, які кольори хочуть бачити.

Чим більше позитивних і негативних відгуків ви зберете, тим більше буде інформації для формування наступної колекції. Тільки так можна зрозуміти, де концентрується ваша аудиторія, і як до неї достукатися. Нерідко після такого дослідження з'ясовується, що марка виявилася затребуваною серед жінок 35-40 років, а не дівчат 20-25 років. Реальність досить часто сильно відірвана від ідеальної картини в голові у дизайнера.

4. Не завищувати ціни

Не може молодий дизайнер завищувати ціни, тільки тому що це його випускна колекція, і він на неї витратив усі свої гроші. Якщо ви початківець дизайнер, дайте собі хоча б рік на те, щоб вийти на самоокупність. Найкращий приклад - марка SH "U. Незважаючи на низьку маржинальність і маленьку чистий прибуток, через 2-3 сезони компанія вийшла на такі обороти, на яких ця маленька маржинальність перетворилася на величезну прибуток. Велика маржинальність і маленькі кількості не дають можливості рухатися вперед.

Що стосується співвідношення дорогих і дешевих речей в рамках однієї колекції, то я рекомендую дотримуватися принципу «20-60-20». 60% речей повинні реалізовуватися за середніми цінами. Якщо моделей в колекції 12, а середня ціна виробу 7000 рублів, то приблизно стільки повинні коштувати 6 позицій.

Частина речей, приблизно 20%, повинна бути дешевше для залучення тих, хто хоче знайти щось цікаве недорого. Для них це квест. Решта 20% можуть бути авангардними і складними у виконанні моделямі.Оні можуть бути дорожче і повинні показувати, куди рухається марка. Більше 20% авангардних моделей в колекції - це ризик. Люди, як правило, не готові надягати на себе щось незвичайне, якщо дизайнер їм невідомий.

В ідеалі колекцію треба пропустити через кілька фільтрів: наскільки реально зробити те, що я намалював, скільки це буде коштувати, продасться це, які моделі виробляти великим тиражем, на яких - робити «історію».

5. Завжди аналізуйте продажу

Ще одна типова помилка- відсутність аналітики продажів. Після року функціонування марки, дизайнери нерідко заявляють: «У мене мільйони ідей, але я не знаю, які вибрати». Тоді як це рішення повинно бути засноване на цифрах.

Перед тим, як приступити до наступної колекції, необхідно підняти всю статистику за попередню колекцію і проаналізувати продажу. Чому, наприклад, продалося 50 блузок? У них була маленька ціна? Вони добре сиділи на худеньких або повненьких або були випущені влітку, коли стояла спека? Чи потрібно повторювати модель?

60% бази повинні кочувати з колекції в колекцію. Ці 60% будуть вашим фінансовим фундаментом і дозволять робити додаткові капсули і колаборації. Якщо в минулому колекції хітом була сукня-сорочка, то його треба повторити в інший тканини, в іншому кольорі, з іншого фурнітурою.

Збір повноцінної аналітики займає, як правило, 2-3 сезони. Збирати її треба з найпершої колекції і до наступних релізах не приступати без аналізу попередніх. Які базуються на кількісних даних рішення призводять до величезної кількості залишків, які збуваються нижче собівартості, або роздаровуються.

6. Оформляйте ІП, а не ТОВ

ІП - найбільш дешева форма підприємництва. Одне ІП на кілька дизайнерів - спосіб ще більше скоротити витрати на бухгалтера і документацію. У нас є успішні приклади всередині магазину.

Якщо у вас одна колекція, і ви не впевнені, що продовжите розвивати свій бізнес, то можна обійтися і без юридичної особи. Але якщо ви хочете продаватися в, умовно, восьми мультибренд, то вам потрібно оформити юридичну особу. Інакше доведеться обмежитися маленькими магазинами і тиражами. На продукцію марок без юридичної особи завжди робиться велика націнка. Їй також приділяється менше уваги, просто тому що очевидно, що дизайнер до цього ставиться ще несерйозно ».

Про те, як дизайнеру грамотно запустити свій бізнес, можна дізнатися на курсі «Fashion Lift. Все про створення і розвиток fashion-проекту ».

Нещодавно на одному з виступів мене запитали: «Де молодим промисловим дизайнерам брати натхнення?» - «Ймовірно, в якійсь іншій професії», - відповів я. Якщо у молодого дизайнера виникають проблеми з натхненням та ідеями, то, швидше за все, він потрапив в цю сферу помилково. Проблема сучасного дизайну в тому, що бути дизайнером стало модно. Це красиво звучить і наповнює особисті соцмережі особливим творчим змістом. Дизайном хочуть займатися майже всі, навіть ті, хто не тримав у руках жодної книги про дизайн. Міжнародна кар'єра, контракти, роялті, виставки, незліченні інтерв'ю, вітрини шоу-румів. Це престижно! Можна замовити красиві візитки, набити мінімалістську тату і зареєструвати домен зі своїм ім'ям. Однак за всім цим найчастіше майже нічого не відбувається - несподівано виникає стіна, в яку впираються головою багато молоді дизайнери, щиро не розуміють, що ж пішло не так.

У мене є майстер-клас «Основні помилки початківця дизайнера», з яким я вже багато років виступаю перед різними аудиторіями в різних містах. Я висвітлюю кілька очевидних помилок, які заважають розвинутися не тільки кар'єрі, але самої творчої особистості дизайнера, що, звичайно, набагато важливіше. Коли я задумував цю тему, був упевнений, що виступлю з нею всього кілька разів, тому що дизайнери швидко вчаться, в тому числі і на чужих прикладах, і швидко долають ті проблеми, з якими стикаються. Все виявилося не так. Кожен раз, будь то оцінка конкурсних робіт в журі, мої виступи з майстер-класами або пряме спілкування з молодими дизайнерами, я бачу одні й ті ж помилки. Давайте розберемо деякі з них, хоча, звичайно, їх набагато більше.

Я все вже бачив

Допитливість і почуття постійного інформаційного голоду - явна ознака того, що у дизайнера є всі шанси вирости в щось вартісне. Фраза «Я вже все бачив, мене не здивуєш, все вже придумано до нас» - навпаки, означає, що дизайнер нічого цікавого в цей світ не привнесе. Для мене це чіткі маркери. Якщо ви не починаєте свій день з вивчення «дизайнерської картини світу», якщо ви «і так все знаєте», значить, щось з вами не так, особливо якщо ви претендуєте на серйозну кар'єру дизайнера. Чим більше ви вивчаєте, тим краще розвинений ваш інструмент аналізу того, що відбувається в індустрії. А з аналітичними здібностями приходить ще один потрібний навик: здорова оцінка своїх можливостей і перспектив - дуже важлива річ у висококонкурентному середовищі світового дизайну.

Провінціаналізм

Для мене досі величезна загадка, як молоді дизайнери можуть свідомо обмежувати коло своїх професійних інтересів при тій кількості доступної інформації, Яку їм дають технології нашого часу. Звичайно, російський інтер'єрний ринок зі світовою точки зору - провінційний ринок, не задає ніякої тони в розвитку індустрії. Ми - ринок збуту, подобається нам це чи ні. Однак дизайнерів, які мріють збудувати серйозну міжнародну кар'єру, це навряд чи має хвилювати. У сучасному світі художник, дизайнер, творча особистість може жити і працювати де завгодно, хоч в частіше лісовий. При наявності інтернету і деяких важливих професійних якостей ви можете створювати дизайн для будь-якої компанії в світі, де б ви не знаходилися. Одне з таких якостей - розуміння трендів, усвідомлення процесів, що відбуваються в світовій індустрії. Не те, що відбувається у вашому місті, регіоні або країні, не тільки те, що написано в місцевій інтер'єрної пресі, а краще, що відбувається в світі. Тільки ті, хто вчаться на кращих прикладах, мають шанс розвинути в собі необхідні якості і виразно заявити про себе, я в цьому переконаний.

На моєму майстер-класі є один сумний для мене момент: я показую слайд з невеликим списком головних світових дизайнерських блогів і ресурсів в надії, що цей слайд виявиться марним. Адже я демонструю основи, з яких кожен допитливий дизайнер починає свій дослідницький шлях. На мій жаль, завжди майже весь зал встає і фотографує на телефони екран з цим списком, вперше чуючи про нього.

лінь

Здавалося б, все очевидно. Дизайн - це не тільки естетика, почуття смаку і вміння робити правильний вибір. Дизайн - це технології. Володіння інструментами, навички комп'ютерного моделювання і візуалізації - найважливіші інструменти в створенні дизайну. Вдумайтеся: більшість дизайнерів сприймають моделювання та візуалізацію лише як фінальне відображення свого дизайну, як те, що вони покажуть в результаті клієнтові, а не як процес креативного пошуку. Саме тому таке велика кількістьдизайнерів (особливо дизайнерів інтер'єру) не володіє самостійно цими інструментами, а віддає цю частину на аутсорсинг. І саме тому часто результат їх роботи виглядає так безглуздо. Якби дизайнери вміли моделювати свої проекти самі, процес створення проекту, пошуку і відсіювання ідей на стадії моделювання виглядав би зовсім інакше, а результат з точки зору якості ідеї - на порядок вище. Що ж говорити про предметному дизайні, де пошук ідеї в 3D-середовищі - найважливіша частина роботи дизайнера. Незнання елементарних комп'ютерних інструментів я пояснюю звичайної лінню. А амбіції в поєднанні з лінню завжди виглядають комічно і видають нульовий результат.

помилкові мотиви

Є думка, що бути предметною дизайнером дуже круто. Придумав якусь річ, вона продається роками, тобі на рахунок капають відсотки від продажів. Плюс важливий бонус - всесвітня популярність! Все, звичайно, так, якщо ваші речі добре продаються. І ще краще, якщо вони добре продаються по всьому світу. Однак в перенасиченому світі красивих речей досить наївно вважати, що все виберуть саме вашу. Швидше за все, не виберуть. А значить, вам доведеться розпрощатися з ілюзіями про кар'єру великого промдізайнера. І до цього треба бути серйозно готовим. Тобто шанс, що ви нічого не заробите на наочному дизайні, в рази перевищує шанс, що ви заробите на цьому хоча б кілька тисяч євро. Я переконаний, що немає ніякого сенсу займатися предметним дизайном людям, які шукають визнання, слави і грошей, в усякому разі легких. Швидше за все, таких дизайнерів чекає розчарування. І навпаки, люди, мотивовані любов'ю до дизайну (а не до свого місця в ньому) і внутрішньою необхідністю постійно створювати предмети незалежно від комерційного результату, мають шанс досягти великих висот. Чому я так думаю? Дизайнери, рухомі істинною мотивацією, мають високу резистентність до невдач і труднощів у своїй кар'єрі. Адже незалежно від комерційних невдач вони роблять те, до чого у них лежить душа, - створюють дизайн. Довго і наполегливо. (Тут саме час навести приклад Захі Хадід в архітектурі.) А це означає, що така робота може розвинути серйозні якості, які рідко помітиш в дизайнерів, мотивованих виключно на створення гучного імені (без всяких на те об'єктивних причин).

Кілька років тому в британському виданні The Guardian вийшла цікава стаття про складнощі, з якими стикаються предметні дизайнери, доходи від роялтіз більшості яких складають всього кілька сотень євро в рік. І, звичайно, їм доводиться заробляти на життя якоїсь іншої роботою. Здається, у нас статтю тоді ніхто не помітив, і я раджу всім зацікавленим знайти і прочитати її. Це жорсткий, неймовірно конкурентний, часто з нульовою віддачею для дизайнера бізнес, йти в який варто лише тим творчим людям, що не мислять себе поза цією дизайнерської роботи. Таким людям точно нудно не буде! А зароблять вони чи ні - це вже як пощастить.

Дизайн постійно повертається до того, що було раніше.

Це єдина постійна «правда» в світі графічного дизайну.

У нас є власні творчі штрихи і унікальні «підпису», але ми вивчаємо роботу інших графічних дизайнерів, В першу чергу, щоб отримати натхнення, знайти власний голос.

Дизайнерські школи і університетські дипломні програми фокусуються на «науці» дизайну, і очікують, що молоді дизайнери візьмуть цю науку і додадуть власне мистецтво.

І якщо ми є професіоналами без формальної підготовки, тобто диплома, ми вчимося основам самі.

Неважливо, студент ви у вузі або самоучка, ви вибрали для себе ту сферу, де зараз просто величезна конкуренція. І без хорошої підготовки, свого стилю і частки креативності тут робити нічого.

Ось кілька порад для молодих дизайнерів, які прагнуть «залишити свій слід» в історії професії.

1 - Розвивайте відносини з впливовими особами

Це може здатися складним завданням, але соціальні мережі спрощують її.

Чиїми роботами ви захоплюєтеся, а чиї вам не подобаються? Знайдіть цих впливових осіб в соціальних мережах, де б вони не знаходилися.

Більшість з них буде на Twitter, Facebook і Instagram. Вони демонструватимуть свої проекти і брати участь в їх обговореннях.

Підпишіться і теж почніть обговорювати.

Це допоможе вам бути в курсі нових тенденцій в дизайні. Також ви почнете самостверджуватися як член дизайнерського співтовариства. У підсумку ви отримаєте поради від успішних дизайнерів, яких вам не дасть жодна книга.

Ось приклад того, як ви можете це зробити в Twitter.

Є також веб-сайти, які нададуть вам інформацію про тенденції та основних впливових осіб. Один з них - це 365 Awesome Designers. Він фокусується на одному дизайнера кожен день і є відмінним джерелом освіти і натхнення.

2 - Стати колекціонером

Люди збирають речі - речі, які цінні для них. Як дизайнеру, вам потрібно також збирати цінності.

Вам потрібен каталог дизайнів, які вам подобаються, і які були успішними.

Ви можете зробити це кількома способами - у вигляді закладок в веб-браузері, створення Pinterest-закладки або зберігаючи їх на вашому комп'ютері.

Можете організувати ці проекти за типом - логотипи, плакати, інфографіка та т. Д.

Якщо ви класифікуєте їх зараз, вам буде легше знайти потрібну, коли будете працювати над проектом в будь-який з цих категорій.

Навіть коли у вас поки немає роботи, непогано відкрити папки і переглянути зібрані вами проекти. Подумайте про те, що вас вразило, і як ви можете використовувати деякі методи в своїх власних проектах. Ви також можете грати зі створенням власних проектіві збереженням їх в цій папці.

Потім, коли з'явиться проект, у вас буде колекція чудових ідей.

Ви також можете почати заповнювати свої власні каталоги деякими речами з сайтів Behance і Dribbble. Вони демонструють відмінні проекти від великих «гравців» в цій галузі.

Іноді дизайнери говорять про те, що надихнуло їх, і як вони працювали над вподобаним вам дизайном - це теж дуже цінна інформація.

3 - Візьміть урок з класу біології

На уроках біології в школі ви розбирали окремі частини організму, щоб вивчити їх і зрозуміти, як всі вони вписуються в одне ціле.

Ви повинні виконати ту ж психологічну процедуру, коли вивчаєте проекти, які вам подобаються. Кожен елемент цього дизайну має лінію, колір і текстуру.

Вони можуть бути досить простими, але в поєднанні з іншими елементами створюють дивно привабливе ціле.

Інша річ, яку ви зможете побачити, - це процес. Як кожен шар дизайну, кожна структура вписується в композицію. Після аналізу процесу ви побачите послідовність кроків, які були зроблені при створенні проекту.

4 - Будьте конкретні у пошуках «як»

Ми всі бачили елементи дизайну, які, на нашу думку, класні, але не маємо уявлення про те, як відтворити цей елемент. Особливо це стосується тих речей, які викладалися в школі дизайну.

Отже, ви починаєте шукати в Інтернеті якісь інструкції «як». Але пошуки не дають результату.

Ви повинні бути дуже конкретні у відношенні елементів, які хочете дослідити.

Наприклад, ви бачите дизайн логотипу, який має дивовижні довгі тіні. Не об'єднуйте свій пристрій пошук по ключу «створення тіней». Замість цього знайдіть саме для того, що ви хочете - створення довгих тіней на логотипах.

Швидше за все, ви збираєтеся знайти відеоурок, спеціально присвячений цій темі. Ви хочете зробити свій пошук максимально конкретним, щоб відображалися тільки дійсно релевантні результати.

Один із способів зробити ваші пошуки більш доречними - використовувати правильну термінологію.

Ті з нас, хто не пішов в школу дизайну або закінчив її кілька років тому, можуть не знати правильні назвитих чи інших речей. Отримайте доступ до хорошого глосарію термінів дизайну, знайдіть поточну термінологію і використовуйте її при пошуку. Результати будуть набагато точніше.

5 - Мімікрія - найщиріша форма брехні

Ніколи, ніколи, ніколи не потрібно «копіювати», запозичувати або красти дизайн і намагатися називати його своїм.

Однак, як хороша вправа і практика - це те, що ви повинні робити.

Візьміть дизайн, який вам сподобався, і проаналізуйте його. Потім спробуйте відтворити цей проект самостійно. Ви ніколи не будете поширювати або продавати його кому-небудь, тому ви не будете порушувати будь-який закон.

Однак те, що ви будете робити, - це розробка ваших методів і вивчення нових. Хоча ви не зможете точно відтворити дизайн, ви багато дізнаєтеся.

Використовуйте ресурси, які у вас є, щоб імітувати дизайн. І подивіться, що ви можете зробити.

6 - Залиште порожній простір

Одним з невдалих аспектів дизайну сьогодні є те, що ми намагаємося якомога більше вмістити в надане простір. Таким чином, ми захаращують дизайн - і це відштовхує.

Молоді дизайнери повинні розуміти, що білий простір є повноцінним елементом дизайну, як і будь-який інший.

І додавання цього порожнього просторуробить дизайн більш приємним для користувачів - це підтверджують і численні дослідження.

Використанню білого простору потрібно вчитися, і для нього немає закріплених «правил». Ви повинні поекспериментувати зі змінами макета і розмірами, поки не потрібного результату.

Вивчіть, як інші використовують прогалини, переглядаючи ваш каталог або інші джерела.

7 - Завжди є проект, що відображає вашу пристрасть

Є у вас замовлення чи ні, у вас завжди повинен бути «проект пристрасті», над яким ви працюєте.

Це ні для кого, крім вас самих.

Яке ваше улюблене заняття в дизайні? Логотипи? Інфографіка? Почніть свій власний проект.

Часто, коли ви працюєте над проектом, який є нудним або неприємним, ви можете зберегти себе мотивованим, якщо у вас є інший дизайн, над яким ви можете попрацювати, коли вам потрібна перерва.

І коли ви виконаєте цей проект, запустіть новий.

У вас завжди повинен бути проект, який буде цікавим і привабливим - так ви продовжуєте розвивати свої творчі навички, і так ви продовжуєте вчитися.

І хто знає? Деякі з елементів можуть відмінно переноситися в поточний клієнтський проект.

Дизайн включає в себе творчу думку, «погляд» на естетику, лінію, колір і текстуру, а також постійну практику.

Ідеї ​​можна обробляти і переробляти різними способами.

Чим більше ви робите це в якості молодих дизайнерів, тим більше ви будете розвивати свій власний «голос» в світі дизайну, і цей голос буде унікальним.